館校_陳進_悠閒

A.標題：悠閒

B.出處：http://www.tfam.museum/SysUpDoc/FTP/UpImages/collection/25highlight/I0081.jpg

C.藝術品標籤

藝術品的標題：悠閒
藝術家：陳進
國別：台灣
作品創作年代或時期：1935，台灣
媒材：絹．膠彩
尺寸：136 x 161 cm
現藏地：台北市立美術館

D.引言

一位身著草綠色旗袍的女子斜躺在紅眠床上，手持《詩韻全璧》度過悠閒的時光。

E.藝術品描述

這幅畫以膠彩畫出，膠彩畫的作畫過程很複雜繁瑣，而且一旦上色之後便無法再修改，且重視寫生，較為淡雅，著重線條的勾勒。

紅眠床的右方及後方有著精緻的雕刻以及風景畫裝飾著，更形華美。床的周遭有著粉色系的布幔垂掛著，其上綴有朵朵花形，正前方的布幔左右以繩固定。女子置身其內，加上床沿並不與地平線垂直，讓畫作有了立體感與深度，也隱喻了女子受到強而有力的保護。床上還置放了臥枕以及裊裊生煙的香爐，描繪細膩寫實。

女子身穿草綠色滾藍邊的旗袍，上有金色盤扣，配戴銀製別針，所穿戴的飾品（耳環、戒指、手鐲）是玉或翡翠所製成，與旗袍同一色系，給人沉穩、整體之感。女子鳳眼，櫻桃小嘴，皮膚白皙，兩頰畫有腮紅，唇上輕點胭脂，舉止嫻靜，是典型的古典美人，大家閨秀的優雅氣質躍然紙上。手持書名為《詩韻全璧》，可見其學識教養。

由種種情況觀察可得知，此位女子是出身於20世紀初期台灣的仕紳之家。

F.形式、背景的關聯及意義的詮釋

1.歷史性意義：

這幅畫作的創作年代雖然是1935年，但是直到1988年〈悠閒〉才展現在世人的面前。根據推測這幅畫也許是當時要參加第16回帝國美術院展覽會的作品，但1935年「帝國美術院」改組，所以該年帝展停辦。1988年，82歲的陳進，才將作品提供給台北市立美術館作為館藏，作為鎮館之寶之ㄧ。

陳進在日本留學期間師承鏑木清方，鏑木清方擅長日本古典美人畫，其畫中的細膩與優美，在陳進的畫作亦可窺見。透過融合與創新，陳進的人物畫不僅有溫柔婉約的女性美，也記錄下了20世紀早期台灣仕紳閨女的日常生活。

2.象徵意義：

畫作中的女子是以陳進的姐姐－陳新為為模特兒所描繪的，然而與姐姐似像非像的原因是因為陳進想將自己心目中理想的典型女性呈現出來。

自己也出生於望族、身為大家閨秀，陳進更能把自己的品味及周遭環境背景融入作品之中，從女子的穿著、配飾與物品擺置，在在的顯現了當時的民情。正如陳進所說的：「忠實地把時代的姿態以純粹的藝術精神表達出來，才有永遠的生命和永恆的價值。」（田麗卿，1994）

G.藝術品的個人意義

第一次看到〈悠閒〉這幅畫作就被吸引了，雖然畫作內的擺飾簡單，但每一個小地方都詳細的描繪，讓人百看不厭，而且這幅是以膠彩作畫，畫功繁雜，更需要耐心與細心才能完成。畫中女子依著書本和香爐從容的度過悠閒時光，反觀是現代的我們雖然物質生活豐富，但卻隨時處於忙碌與緊繃的精神狀態下，透過觀看畫作，試著放慢腳步體會舒服輕柔的世界。

H.教案理念

藉由介紹及觀看這幅作品，了解20世紀台灣早期藝術創作與社會文化的關係，讓學生能夠把當時的人事物與21世紀的現在作連結，思考並以自身周遭的生活環境為題材來創作。

I.參考文獻

1.【藝海漫遊】閨秀畫家──陳進（1907～1998）。2010年03月22日，大紀元新聞網 網址：http://www.epochtimes.com/b5/8/1/21/n1985327.htm

2.巨匠足跡。2010年03月22日，台灣網路美術館 網址：http://web.cca.gov.tw/tdg/2/start.htm

3.陳進。2010年03月22日，人文藝術網 網址：http://arts.edu.tw/style/modern/tart/artist10.htm

4.臺北市立美術館 典藏 陳進悠閒。2010年03月22日，臺北市立美術館 網址：http://www.tfam.museum/07_Collections/Default.aspx?PKID=667

5.田麗卿（1994）。閨秀．時代．陳進。台北：雄獅美術。

怡瑩建議：印象中的膠彩並非上色後就無法修改唷，且膠彩畫是經由顏料慢慢層層疊疊而成，一開始先以淡彩敷上去，然後再一層一層疊顏色。＜悠閒＞這幅畫就是先以白粉勾過，再上墨綠，再以顏料濃淡相交疊而成。

恩筑補充：
陳進是光復前台灣著名畫家當中唯一的女性（台灣日據時期首位女畫家）。
她中學時期美術成績優異，得到當時任教於第三高女﹝今中山女高﹞的日籍美術老師鄉原古統的賞識，畢業後並接受老師的建議，遠赴日本考入東京女子美術學校就讀。1927 年，以一年級的三件學期作品《姿》、《罌粟》、《朝》參加第一屆台展東洋畫部，均獲入選。並與林玉山、郭雪湖共獲「台展三少年」之美譽。

冠慧評論：
教案理念中可以澄清｢是表現民國初年台灣大戶人家女性閨秀的生活，而非當時普遍女性的樣子｣。如能再舉另一當時台灣普遍農村女性辛苦生活的作品作比較，應該更能激盪學生思考。


宜嬛：
在教案理念中「了解20世紀台灣早期藝術創作與社會文化的關係」指的讀起來的感覺似乎比較偏向想探討藝術家在這樣的社會文化脈絡下是如何進行創作或者選擇題材的，而後面的「把當時的人事物與21世紀的現在作連結，思考並以自身周遭的生活環境為題材來創作」，看起來卻比較像是在觀察在20世紀台灣早期藝術作品中所呈現的時代氛圍、生活情景、日常細節等，兩邊好像所指的不太一樣。不知道你比較著重在哪一邊呢？

芝菁：
在藝術品描述的第一句感覺比較像是在介紹膠彩這項媒材，這部分可以寫得仔細一點。
在教案理念中，如果是要學生以周遭生活作為創作題材，可以不用從畫作中的台灣20世紀早期這個時間點切入；
改成陳進對姐姐以及她們家中生活環境的描繪、以及陳進對於理想女性的觀點，或許會比較貼近一般人的想法。

力中：
如果是用女性主義的角度切入呢？日治時期女性和當代女性容顏的比較，或者是男畫女及女畫女的比較，增添性別議題或是探索性別權力。

啟業：
創作活動的媒材呢？有限定是什麼嗎？這邊可以再行補充一下喔～

雯涵:
把20世紀與21世紀的人事物做連結對學生學習的意義何在,這一點可以再仔細想想並且說明一下.週遭的生活環境是指什麼?哪一塊?我覺得範圍有點大到令人摸不著頭緒,可以再描述的更詳細一些.